Тэги: пьеса

1/6 

Старт Стоп Назад Вперед

Тэги: Театр.doc

1/4 

Старт Стоп Назад Вперед

Речь в этой статье пойдет о московском Театре.doc, и, на его примере, о документализме в современном театре [1].

Театр.doc появился в марте 2002 г. Стоит упомянуть, что этому предшествовали семинары, которые в 1999 г. и 2000 г. в Москве и Новосибирске провели участники британского театра Royal Court. Похоже, что эти семинары сыграли определенную роль в появлении в России феноменов «документального театра» и «новой драмы».

Как и положено авангардному предприятию, противостоящему господствующим принципам, правилам, ценностям и т. д. внутри театрального поля [2], Театр.doc занимает маленькое подвальное помещение в центре Москвы. В нем нет служебного персонала – все делают сами режиссеры, актеры, драматурги. Естественно, что доход от спектаклей невелик. Театр.doc существует в основном на гранты (например, института «Открытое Общество») [3].

Чтобы попасть на спектакль можно забронировать места заранее (номера телефонов указываются на сайте), либо, попытаться купить билет на входе перед самым началом спектакля. Помещение рассчитано на 30-50 зрителей. Билеты – прямоугольнички, вырезанные из тетрадных листов с номерами мест, написанными от руки. Зрители садятся на стулья или скамейки. Четкого разделения между сценой и зрительным залом нет.

Тэги: Венецианская биеннале | Мел Рамос

1/4 

Старт Стоп Назад Вперед

Задачу данной статьи я вижу не в убеждении и объективности, а в описании одного смутного феномена, с которым нам никак не достичь оргазма. Я говорю о «логике белорусского искусства», поэтому, если позволите, не буду раскланиваться, а перейду сразу к делу.

Не уверен, что сегодня справедливо говорить о французском, китайском, русском, белорусском, да и любом другом «национальном» современном искусстве. Мне кажется это такой же чушью, как высказывания и позиции вроде «для белорусского искусства это очень даже хорошо» или «мне понравилось, такого у нас никто не делал». Пардон, но все это не имеет ровным счетом никакого значения в контексте бытия современного искусства, поскольку оно трансгранично и универсально.

Исходя из этой посылки, можно сказать, что значение для искусства в целом имеет только то, что способно тем или иным образом развивать или дополнять мировое искусство, но не белорусское или финское. То, что хорошо для финского искусства может находиться на уровне мирового, но чаще всего является всего лишь элементом в образовании художников этой европейской страны. Более того, само мышление городами, странами, регионами является пагубным для автора, может быть оно удобно для обучения искусствоведов, но не для развития самого искусства и тем более для его оценки. Я полагаю, вы понимаете, о чем речь, но для пущей ясности приведу один пример. Художник Т, живущий в городе Минске, кое-что узнал о современных тенденциях в искусстве, о его истории, и решил применить это в своей стране.

Тэги: Борис Гройс | Винсент Ван Гог | Илья Кабаков | Марк Ротко | Пабло Пикассо | Френсис Бэкон

1/5 

Старт Стоп Назад Вперед

Бэкон в одном из интервью признался, что «Этюд трех фигур у основания распятия» 1944 года, с которым к нему и пришла широкая известность, изначально задумывался как подготовительный этап, часть запланированной работы. Бэкон говорил, что изначально собирался написать целое распятие, но так и не реализовал этот проект в соответствие с первоначальным планом. В результате эта «недоделка» вполне органично вошла в историю искусства.

Подобная ситуация является характерной для современного искусства, по Гройсу: «Эта незавершенка представляет собой странный баланс - он назывался «стройка-помойка» в то время (каждая стройка есть помойка и каждая помойка - потенциальная стройка), что отражает ситуацию любого, но, прежде всего, современного искусства. Ведь современное искусство живет обещанием - того, что если проект будет развиваться все дальше и дальше, то когда-нибудь все станет ясно и понятно»[6].

Тэги: Борис Гройс | Джордж Дайер | Диего Веласкес | Пабло Пикассо | Френсис Бэкон

1/4 

Старт Стоп Назад Вперед

Картины Френсиса Бэкона отражают изначальные ужас и отчаяние, присущие человеку с самого рождения; скорченные, скрюченные, агонизирующие тела передают трагедию и эфемерность существования. Насилие. Тьма и экзистенциальный ужас. Крик и освежеванные туши. Those dreadful pictures. Нет, что-то мне совсем не хочется продолжать в таком духе, воспроизводя эти повторяемые почти в каждой статье слова о произведениях Бэкона, также как не хочется пересказывать эпизоды из биографии, писать о гомосексуальности, изгнании из дома, детских травмах, смерти Джорджа Дайера и пр., и рассуждать о том, как это повлияло на работы Френсиса Бэкона. Хотя меня так и подмывает описать, как няня запирала Бэкона в детстве в шкафу [1], и как это сказалось на нем как на художнике только для того, чтобы ввернуть сюда лозунг обэриутов: «Искусство – это шкап!».

Вместо этого я хотел бы порассуждать о том, в чем состоит современность произведений Бэкона и/или способа их производства, не стремясь ко всестороннему анализу, а скорее стараясь в связи с заявленной темой обратить внимание на некоторые факты. В общем-то, этот текст – своего рода набросок на тему «Бэкон и современное искусство», скроенный вполне в духе Бэкона: на основе нескольких плохого качества репродукций его картин и цитат из широко известных текстов Вальтера Беньямина и Бориса Гройса.