Агентство Культурной Информации
ассоциация независимого беларуского искусства

Задачу данной статьи я вижу не в убеждении и объективности, а в описании одного смутного феномена, с которым нам никак не достичь оргазма. Я говорю о «логике белорусского искусства», поэтому, если позволите, не буду раскланиваться, а перейду сразу к делу.

Не уверен, что сегодня справедливо говорить о французском, китайском, русском, белорусском, да и любом другом «национальном» современном искусстве. Мне кажется это такой же чушью, как высказывания и позиции вроде «для белорусского искусства это очень даже хорошо» или «мне понравилось, такого у нас никто не делал». Пардон, но все это не имеет ровным счетом никакого значения в контексте бытия современного искусства, поскольку оно трансгранично и универсально. 

комментарии (14) | Просмотров: 478

… producing Bacons…[initial phase]

Бэкон в одном из интервью признался, что «Этюд трех фигур у основания распятия» 1944 года, с которым к нему и пришла широкая известность, изначально задумывался как подготовительный этап, часть запланированной работы. Бэкон говорил, что изначально собирался написать целое распятие, но так и не реализовал этот проект в соответствие с первоначальным планом. В результате эта «недоделка» вполне органично вошла в историю искусства.

комментарии (2) | Просмотров: 351

Картины Френсиса Бэкона отражают изначальные ужас и отчаяние, присущие человеку с самого рождения; скорченные, скрюченные, агонизирующие тела передают трагедию и эфемерность существования. Насилие. Тьма и экзистенциальный ужас. Крик и освежеванные туши. Those dreadful pictures. Нет, что-то мне совсем не хочется продолжать в таком духе, воспроизводя эти повторяемые почти в каждой статье слова о произведениях Бэкона, также как не хочется пересказывать эпизоды из биографии, писать о гомосексуальности, изгнании из дома, детских травмах, смерти Джорджа Дайера и пр., и рассуждать о том, как это повлияло на работы Френсиса Бэкона. Хотя меня так и подмывает описать, как няня запирала Бэкона в детстве в шкафу [1], и как это сказалось на нем как на художнике только для того, чтобы ввернуть сюда лозунг обэриутов: «Искусство – это шкап!».

Ваш комментарий будет первым | Просмотров: 397

комментарии (15) | Просмотров: 575

Франсис Алюс (Francis Alÿs, род. 1959) – художник с мировым именем. Родившись в благополучной Бельгии, получив архитектурное образование в Турине и Венеции, он уехал в свое более чем двадцатилетнее путешествие в Мексику, страну с  серьезными социальными и политическими проблемами. Именно там и началась его карьера художника.

Проекты Алюса эфемерны и поэтичны. Критики считают его блестящим и тонким политическим художником, обнаруживают в его творчестве традиции флюксуса и ситуационизма, при этом он сам считает себя исследователем действительности: абсурдной, жестокой и неприкрашенной. В своих проектах Алюс создает ситуации, самым нетривиальным, порой ироничным или, напротив, драматичным, образом вскрывающие спектакулярность политической реальности.

комментарии (6) | Просмотров: 287

комментарии (2) | Просмотров: 360